琼剧《黄道婆》惊艳中国戏剧节，十年重返彰显海南戏曲魅力

婉转唱腔穿越时空，林川媚饰演的黄道婆在灯光下缓缓起舞，仿佛将观众带回了那个纺织技艺革新的壮阔年代。

9月16日晚，浙江温州戏剧院座无虚席，海南省琼剧院精心打造的大型原创琼剧《黄道婆》作为第十九届中国戏剧节参演剧目隆重上演。这是琼剧时隔十年再次登上中国戏剧节的舞台，标志着这一海南传统戏曲形式重新获得全国性认可。

舞台上衣袂飘飘，唱腔悠扬，两位中国戏剧梅花奖得主的精湛演技与创新叙事手法相融合，将黄道婆从崖州逆境重生到革新纺织技艺、衣被天下的壮阔历程娓娓道来。

十年等待，琼剧重返国家级舞台

中国戏剧节作为我国戏剧艺术领域最高水平的盛会，本届共遴选出42部优秀剧目，包括29部参演剧目、1部特邀剧目和12部配套展演剧目。这些作品涵盖了20个戏曲剧种以及话剧、歌剧、舞剧等不同戏剧艺术门类。

琼剧《黄道婆》从众多候选剧目中脱颖而出，成为代表海南传统戏曲艺术的参赛作品。“能入围中国戏剧节，本身就是对琼剧《黄道婆》最大的肯定”。海南省琼剧院院长杨济铭感慨道。

中国戏剧节的舞台，是琼剧院人多年来一直追寻的梦想。时隔十年，琼剧终于再次站上这个全国性的艺术交流平台，向全国观众展现琼剧的独特魅力。

三年磨一剑，打造琼剧精品之作

《黄道婆》从项目萌芽到站在中国戏剧节的舞台，经历了长达三年的精心打磨和十次重大改稿。这部剧作汇聚了两位中国戏剧梅花奖得主、著名编剧和大咖演员等重量级阵容，是海南省琼剧院凝聚全院之力打造的精良之作。

海南省琼剧院对该剧的创作投入了大量资源，从剧本构思到舞台呈现，每一个环节都力求完美。创作团队不仅深入研究黄道婆的历史背景和文化价值，还大胆创新表演形式，使传统琼剧与现代审美实现有机结合。

该剧通过艺术化的叙事手法，展现了黄道婆从年少漂泊、崖州学艺，到最终革新纺织技术、造福百姓的传奇一生，让这位古代科技先驱的形象栩栩如生地重现于舞台。

梅花奖得主领衔，演绎传奇人生

当晚的演出中，中国戏剧梅花奖得主林川媚以婉转的唱腔、灵动的身姿，将黄道婆的形象刻画得淋漓尽致。她的表演真挚而富有感染力，无论是表现黄道婆年少时的漂泊困苦，还是在崖州学艺时的坚韧不拔，都令人动容。

林川媚的演唱声声入耳、直叩心扉，完美展现了琼剧艺术的独特韵味。在她极具张力的表演下，黄道婆这个历史人物不再是教科书上的陌生名字，而成为了有血有肉、有情有义的鲜活形象。

演出不仅展现了黄道婆个人的成长历程，还通过集体歌舞场面呈现了古代纺织工艺的改革过程，使观众在欣赏艺术的同时，也能感受到中华民族创新精神的传承。

文化厚度与艺术美感的完美融合

《黄道婆》一剧的成功不仅在于其精彩表演，更在于它实现了文化厚度与艺术美感的统一。该剧深入挖掘了黄道婆文化精神的历史价值和当代意义，通过琼剧这一传统艺术形式，展现了中华民族创新精神和工匠精神。

黄道婆作为宋末元初著名棉纺织家，她革新纺织技术、传播纺织知识的故事，在剧中得到了生动呈现。主创团队通过艺术手法，将黄道婆从海南黎族人民那里学到的纺织技术，以及她后来在此基础上进行革新的过程娓娓道来。

这些技术创新不仅改善了当时百姓的生活质量，也为中国的纺织业发展做出了巨大贡献。剧目通过这些历史细节的展现，让观众在欣赏艺术的同时，也接受了一次深刻的文化熏陶。

展现琼剧魅力，传播海南文化

琼剧作为海南的地方戏曲剧种，已有三百多年历史，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。它融合了闽南戏、广东戏等戏曲元素，形成了自己独特的表演风格和音乐体系。

《黄道婆》的成功演出，不仅展现了琼剧的艺术魅力，也为传播海南文化提供了重要契机。杨济铭院长表示：“我们希望通过这部剧，让更多人认识黄道婆的伟大事迹，了解琼剧、爱上琼剧，真正感受到海南传统戏曲艺术的独特韵味”。

此次参加中国戏剧节，为琼剧提供了与全国各剧种交流学习的机会，也为琼剧的传承与发展注入了新的活力。通过与其他剧种的艺术交流，琼剧能够取长补短，进一步丰富自身的艺术表现力。

演出落幕，掌声雷动。温州观众们被琼剧的独特韵味和黄道婆的传奇故事深深吸引，纷纷起立向演员们致意。这一夜，琼剧不再只是海南的地方戏，而是成为了连接古今、沟通南北的文化桥梁。

《黄道婆》的成功上演，不仅展现了琼剧艺术的魅力，更让黄道婆这个历史人物的创新精神、工匠精神得以传播。传统文化与现代舞台在此完美交融，焕发出勃勃生机。

来源：中国报道

供图：海南省旅游和文化广电体育厅